Первое знакомство с нотной грамотой

Нотная грамота для начинающих музыкантов | Музыкальный класс

первое знакомство с нотной грамотой

Представьте что было бы, если бы обычной грамоте учили так же. Но мы, почему-то, Как обычно происходит знакомство с нотами?. Посмотрев этот урок, вы познакомитесь с азами нотной грамоты, с клавиатурой синтезатора, получите первоначальные навыки игры на инструменте. Цель: познакомить учащихся с нотной грамотой. (Слайд6) - У скрипичного ключа есть еще второе имя – ключ соль. Знакомство с нотным станом.

Таким образом, знакомство с названиями звуков начинается с трех, а не с семи звуков гаммы, причем все они имеют графически ясные признаки: Это способствует лучшему усвоению соответствующих нот. При всех различиях описанных здесь методов работы в подготовительном периоде главное ее содержание остается неизменным во всех случаях — это вокально-хоровое и музыкально-слуховое развитие учащихся на основе усвоения на слух диатонического мажорного лада и основных принципов нотной графики.

Общей является и последовательность основных моментов этой подготовки: Этим заканчивается подготовительный период ознакомления детей с основными нотными обозначениями и правилами их применения. Все это в целом открывает возможность уже в I классе приступить к основному содержанию работы по нотной грамоте.

Введение полной нотной записи на уроках пения во втором полугодии в I классе вносит существенно новые качества в навыки и знания, полученные учащимися в первом полугодии: Что касается метроритмической стороны музыкального материала, то ни в ее записи, ни в восприятии ничего нового по содержанию во втором полугодии не появляется. Что касается метрических акцентов, то понятие о них в I классе не дается: Основное содержание этого периода — это разнообразные приемы освоения нотной записи в формах внутреннеслухового чтения нот и пения по нотам.

Второе полугодие начинается закреплением сведений о формах и значении нотных обозначений. Сюда относятся сведения о количестве линий нотного стана, их нумерации, о значении и применении скрипичного ключа, об элементах рисунка нот, о правилах их расстановки на линиях, между ними, под и над станом, о их названиях в пределах первой октавы твердое знание названий от до1 до соль ; практически может быть освоена тактовая черта, реприза.

Усвоение нотных обозначений учащимися I класса является достаточно сложным процессом. Основная трудность в нем та, что ноты в противоположность буквам не имеют конкретного музыкально-звукового содержания: Но расположение нот, которыми записана мелодия, передает и временное движение звуков. Таким образом, при интонировании по нотам мелодии — даже при простейшем ритмическом содержании — учащиеся встречаются с большой сложностью: Чтобы выполнить это, учащимся необходимо, во-первых, твердо помнить слоговые названия ступеней лада и ясно представлять себе их высотное расположение и, во-вторых, твердо выучив названия нот, уметь быстро ассоциировать их с расположением ступеней лада.

Запоминание названий нот в скрипичном ключе в I классе — одна из серьезных трудностей в обучении нотной грамоте. Практика некоторых учителей пения показывает безусловную целесообразность применения таких методов, как выделение опорных нот, которые изучаются в первую очередь. Как по музыкально-слуховому содержанию, так и по графическим признакам этими нотами являются до, ми, соль I октавы. Когда они усвоены, запоминание нот ре1 и фа значительно облегчено.

Что касается нот ля1, си1 и до2, то в практике I класса они большей частью встречаются только в гамме, и специальная работа над их усвоением не нужна. Выделение в качестве опорных нот до, ми и соль имеет серьезные преимущества перед приемом постепенного расширения изучаемого ряда нот, например до, ре, ми, затем фа, соль, так как в первом случае эффект определяется сопоставлением подобных по рисунку нот на линейке и уточнением графической характеристики каждой из.

Этого нет во втором случае, поэтому учащиеся нередко путают ми и соль, ми и до, а отсюда неустойчивость в определении остальных нот. Другим методическим приемом, имеющим существенное значение для усвоения нотных знаков, является постепенное и планомерное изменение того стереотипа, который вырабатывается у учащихся при многократном пропевании по нотам упражнений гаммообразного характера гамма, 5 ступеней ее и трезвучия.

Этот прием построен на усвоении определенной мелодической последовательности звуков в связи с их нотным рисунком. Принцип опорности и здесь играет свою роль; путем выделения устойчивых звуков через их повторение, увеличения их длительности, расстановки их на сильных долях текста внимание учащихся также начинает выделять эти звуки и их изображения из общего ряда. Они и запоминаются в первую очередь. Основой навыков пения по нотам, как уже говорилось, является умение спеть хором гамму до-мажор ре-мажор с твердым знанием названий ее ступеней в восходящем и нисходящем движении, а также умение правильно соотнести звучание гаммы, порядок называния звуков и запись ее в восходящем и нисходящем движении.

То же относится к пению трезвучия и первых пяти ступеней гаммы. Первым навыком самостоятельного и точного пения по нотам будет пение записанной нотами гаммы, трезвучия или пяти ступеней гаммы от данной тоники на основе гармонической настройки аккорда затем на основе данной тоники.

Чистота и устойчивость интонирования гаммы учащимися I класса могут быть достигнуты лишь ценой затраты- больших усилий и длительного времени. В связи с этими трудностями интонирования гаммы для учащихся I класса наиболее целесообразно основную практическую работу по нотной грамоте проводить в пределах первых пяти ступеней гаммы нижний тетрахорд, трезвучие, пятиступенный звукоряд: Объем этих навыков невелик: Основная методическая задача на этом этапе — добиться того, чтобы учащиеся умели увидеть в нотной записи не ряд отдельных знаков, а рисунок мелодии, могли бы сформировать на его основе и при соответствующей ладоритмической настройке музыкально-слуховой образ и воспроизвести его вокально.

Этим целям служит, во-первых, анализ нотной записи и, во-вторых, музыкально-слуховой диктант.

Презентация и конспект урока музыки на тему "Нотная азбука" (1 класс)

Под анализом нотной записи подразумевается выяснение характера мелодического движения, выявление его фаз, отдельных оборотов.

Например, в приведенном примере необходимо выяснить, что вначале идет восходящее поступенное движение с трехкратным повторением звуков до и ми, затем, поднявшись до ноты соль, мелодия идет вниз без задержки на ступенях, но последняя ступень — до — повторяется два раза долгими нотами.

Особо следует отметить то, что соль не повторяется, но служит началом поступенного движения. Подобный анализ, во-первых, учит видеть нотную запись, охватывать ее в целом, выделять в ней отдельные части и связывать ее элементы с какими-то уже известными формами мелодического движения гамма, трезвучие. Во-вторых, анализ мелодии формирует музыкально-слуховые и вокальные представления, поэтому очень важно, чтобы анализ делался после тональной настройки в виде тонического аккорда, проигрывания гаммы, пятиступенного звукоряда и.

Очень важную воспитательную роль в процессе формирования навыков чтения нот играет музыкально-слуховой диктант. Настройка, данная перед заданием учителя, повторяется перед пением учащихся. Но, кроме того, он может применяться как средство предупредить или исправить ошибку при интонировании более сложных оборотов.

Разумеется, в соединении с анализом попевки диктант дает еще лучшие результаты. Положительная роль диктанта в формировании музыкальных представлений не подлежит сомнению. Но следует отметить, что наряду с приведенной выше формой диктанта отдельными учителями используются другие формы, которые не могут играть такой же положительной роли, а при частном их использовании приносят определенный вред: Если в единичных случаях такая тренировка может быть допущена, то постоянное ее использование будет означать скрытое применение интервального метода, разрушающего интонационную основу мелодии.

Роль диктанта как вспомогательной формы работы по нотной грамоте основывается на том, что, как показывает опыт, у учащихся I класса связи между словесным обозначением и высотно-ладовым содержанием звуков более устойчивы и ясны, чем связи последнего с нотными знаками. В течение всего второго полугодия основной формой работы над навыками пения по нотам является сольфеджирование, то есть пение по нотам мелодий с называнием звуков.

Помимо специального тренировочного материала, сольфеджироваться могут и песни. Это и есть та основная, самая существенная часть работы по нотной грамоте, одна из конечных ее задач, по отношению к которой все описанные работы являются средством ее осуществления. Но если специальные упражнения среди них есть и маленькие песенки подбираются с таким расчетом, чтобы учащиеся могли их спеть целиком, то из песен программного репертуара окажется возможным использовать только отдельные их части при этом все песни должны быть написаны в до-мажор.

Перед началом сольфеджирования, помимо диктанта, целесообразно применять сольмизацию, то есть проговаривание названий звуков мелодии в ритме. Это облегчает называние нот во время пения. Поскольку песни I класса по программе явно не рассчитаны на разучивание их по нотам, то есть на самостоятельное пение их по нотам учащимися, то следует считать целесообразным применение еще некоторых приемов работы над ними, связанных с использованием нот.

Узнавание песни, вернее отрывка из нее, проводится следующим образом. На доске записываются два-три отрывка разных песен, хорошо известных детям. Песни называются учителем не в порядке их записи на доске, а учащиеся должны указать, где записана данная песня1.

Получив правильные и неправильные ответы на вопрос, учитель сначала вызывает к доске ответивших неправильно, чтобы путем анализа и сопоставления звучания пропевяемой песни с записью на доске выявить ошибочность ответа.

Затем вызываются ответившие правильно, причем под проигрывание или пропе-вание отрывка песни они ритмично показывают ноты указкой. Складывание песни производится при помощи специально подготовленных учителем таблиц, на которых хорошо известная учащимся песня разделена по предложениям.

Презентация и конспект урока музыки на тему "Нотная азбука" (1 класс)

Назвав песню, учитель предлагает найти среди поставленных или разве шанных перед классом таблиц начало песни. Песня может быть пропета или проиграна.

первое знакомство с нотной грамотой

При получении верных и неверных ответов учитель поступает так же, как в предыдущем задании. Ритмический показ в процессе разучивания песни применяется на различных стадиях. Перед началом пения ее детьми ритмический показ проводится учащимися на доске, где написана песня, или по листовкам, если такие имеются у учащихся.

Можно применять ритмический показ с целью проверки того, как ориентируются учащиеся в нотах.

первое знакомство с нотной грамотой

Тогда, при наличии у учащихся нот, учитель предупреждает, что песня будет проиграна не до конца, и все учащиеся должны остановить свои указки там, где остановится песня. Во всех этих работах могут использоваться песни более трудные, чем те, которые учащиеся поют самостоятельно по нотной записи, так как указанные работы имеют целью прежде всего упражнение в широком охвате учащимися рисунка мелодии. Вся описанная здесь работа по нотной грамоте в I классе имеет всесторонне развивающее значение; выработка навыков пения по нотам является в ней только частью, хотя и очень ответственной.

Особое значение для общемузыкального развития учащихся имеет подготовительный период. Подготовка учащихся к восприятию нотной записи — это серьезная перестройка их сознания, когда они не только приобщаются к одному из замечательных достижений музыкальной культуры — системе нотной записи, но и овладевают новыми, более совершенными формами музыкального восприятия. Немалую роль здесь играет та тренировка в различении высотных соотношений звуков и направления мелодии, которая предваряет знакомство с нотными обозначениями.

Нотная грамота для начинающих музыкантов

Именно в этот период большинство учащихся научается вычленять собственно высоту звучания из его тембровых свойств, и это значительный момент в развитии ладового чувства у детей. Поскольку в подготовительном периоде используются в основном не отвлеченные примеры, а музыкальный материал, хотя и в простейших его образцах, одновременно с ладовым чувством развивается и чувство ритма: У учащихся развивается навык восприятия и воспроизведения мелодии в точной временной последовательности ее тонов, а также навык различения сильных долей такта.

Обострение ладовысотного слуха и развитие чувства ритма — это и углубление эмоциональной стороны музыкального восприятия. Новые формы восприятия — это и новые формы интеллектуальной деятельности. Представление о музыкальной высотности, о временных соотношениях звуков добывается в процессе познания новых фактов, в процессе их сопоставления и сравнения, в процессе сложных обобщений и переноса вокально-слухового опыта в сферу его связей с пространственными, графическими образами.

первое знакомство с нотной грамотой

Интенсивное развитие органа слуха, певческого голоса и речи в течение всего учебного года есть важный этап в формировании организма ребенка. Слуховой аппарат ребенка к концу первого года обучения уже далеко не тот орган, с которым он пришел впервые в школу. И в значительной степени, это результат работы по нотной грамоте.

Основное значение этой работы во втором полугодии заключается в выработке основ той сложнейшей деятельности, которая закладывается здесь в форме начальных навыков самостоятельного пения по нотам. От пения трех-четырех звуков ребенок приходит к пению гаммы и трезвучия. Выучив их как мелодии, попевки он поет, не осознавая их строения.

Но затем он учится воспринимать их ступенное строение, дифференцирует эти ступени. Актом сознания он прерывает пение гаммы на той или иной ступени, возвращается к началу звукоряда, переживая при этом возвращение к тонике, главному звуку.

Этот процесс дифференциации идет дальше, и у учащихся появляется навык брать голосом ступени не в том порядке, в каком они стояли в первоначальной попевке, а выбирая их из звучащего в сознании ряда. Ребенок учится соразмерять время, которое он уделяет отдельным звукам в пении, и делает это не на основе арифметических действий, а на основе сформированных начальных навыков музыкально-двигательно проявлять.

Эти начальные навыки, в которых выражаются сдвиги общего развития, ценны не только сами по себе, они подготавливают и пути дальнейшего эстетического развития, составляющего важную сторону формирования личности ребенка. Первый год музыкального воспитания и обучения имеет большое и разностороннее значения для последующего музыкального развития учащихся.

Разнообразный опыт музыкального восприятия обогащает память школьников яркими образами прослушанных произведений. Этот опыт развивает и новые формы мышления, для которых, с одной стороны, характерны эмоциональность и образно-обобщающая функция, а с другой — и некоторые специальные виды анализа и синтеза. Развитие первоначальных навыков слушания музыки, умение направить внимание то на образно-звуковую сторону музыкального произведения, то на отдельные стороны его строения и выразительных средств, способность к простейшим оценочным суждениям о музыке — таковы те первые черты культуры музыкального восприятия, которые формируются у школьника на первом году его музыкального обучения.

Вокально-хоровое развитие в этот период имеет основополагающее значение для всего последующего хода работы. Певческая установка корпуса, головы и рук, атака легкая и активная, вдох медленный, глубокий и спокойный, вдох легкий и мгновенный, выдох медленный и равномерный, ясное и выразительное произношение слов, пение на стаккато, легато и нон легато, выполнение динамических оттенков — таковы те вокально-хоровые навыки, которые приобретают школьники на уроках пения в I классе.

Опираясь на наиболее естественно звучащие тоны в зоне нижнего тетрахорда тональностей ре и до, а также на основе естественного округления гласных в области глотки при высокой позиции их звучания, детские голоса постепенно развиваются в своем объеме, доходя к концу учебного года до нормы, установленной в программе. При этом росте они выравниваются и по характеру преимущественно головного звучания, органически сливаясь в унисоне. В то же время они не утрачивают и своих индивидуальных тембровых качеств.

Это последнее обстоятельство позволяет уже к концу первого года обучения выявлять типовые особенности голосов учащихся: С точки зрения охраны и воспитания голоса возможность такого диагноза в раннем детстве представляет собой чрезвычайно важное обстоятельство. Что касается раннего выявления типовых особенностей голоса как одного из факторов подготовительной работы к многоголосному хоровому пению, то значение его трудно переоценить.

Наряду с этим необходимо отметить большое воспитывающее значение практики хорового обучения в I классе как формы музыкального общения детей друг с другом. Это находит свое выражение в единстве переживания идеи и образов песни, возникающем в процессе работы над ее исполнением, а также в той своеобразной и достаточно сложной по характеру культуре коллективного действования, которая лежит в основе хоровой техники на всех ступенях ее развития.

Не подлежит сомнению большое воспитательное значение коллективного художественного выявления детьми своих переживаний в хоровом пении и в особенности та совершенно исключительная роль, которую играет хоровое пение в жизни детей, не могущих петь индивидуально в силу недостаточного музыкального развития или иных причин.

Являясь источником светлых и разнообразных переживаний для всех учащихся I класса, песня своим идейно-образным содержанием влияет на формирование в их сознании основы морально-этических норм и стимулирует различного рода положительные проявления. Главное значение музыкально-теоретических сведений, которые содержатся в программе I класса, заключается в том, что в соединении с музыкально-слуховым развитием учащихся они служат средством овладения нотной грамотой, а это определенным образом влияет на развитие музыкального мышления детей и закладывает первые основы самостоятельной музыкальной деятельности.

При нормальной постановке уроков пения первый год школьного обучения дает большинству учащихся заметное развитие слухового анализатора, голосового аппарата и чувства ритма.

У них расширяется музыкальный кругозор, повышается интерес к музыкальному искусству, у многих крепнет любовь и склонность к музыкальным занятиям. Нередки случаи, когда первый год музыкального обучения в школе является и первым значительным этапом в развитии музыкальной одаренности ребенка. Однако в условиях малого количества уроков пения в I классе 33 часа предмет далеко не исчерпывает сеоих возможностей воспитательного и образовательного воздействия на учащихся.

Увеличение уроков пения минимум до двух часов в неделю является мерой, насущно необходимой, и заключает в себе педагогические перспективы, далеко выходящие за пределы задач музыкального воспитания. Магия приворота Приворот является магическим воздействием на человека помимо его воли. Принято различать два вида приворота — любовный и сексуальный. Чем же они отличаются между собой?

Ликбез Нотная грамота для начинающих музыкантов Тем, кто решил познать в музыке хоть что-либо серьезное, не избежать знакомства с различными нотными записями. Из данной статьи вы узнаете о том, как научиться читать ноты, не заучивая их, а лишь поняв те логические принципы, на которых базируется нотная грамота. Что входит в понятие нотной грамоты? Это все то, что относится, так или иначе, к записи и чтению нот; это такой своеобразный язык, который понятен всем музыкантам Европы и Америки.

Как известно, каждый музыкальный звук определяется 4-мя физическими свойствами: И с помощью нотной записи музыкант получает информацию обо всех этих четырех свойствах того звука, который он собирается спеть или сыграть на музыкальном инструменте. Я предлагаю разобраться с тем, как отображается в нотной записи каждое из свойств музыкального звука.

Звуковысотность Весь ряд музыкальных звуков выстроен в единую систему — звукоряд, то есть такой ряд, в котором все звуки следуют друг за другом по порядку, от самых низких до самых высокихзвуков, или наоборот. Звукоряд разделяется на октавы — отрезки музыкального звукоряда, каждый из которых содержит набор одинаковых по названию нот — до, ре, ми, фа, соль, ля, си.

Для записи и чтения нот используют нотный стан — это строка для записи нот в виде пяти параллельных линий правильнее сказать — линеек. Любые ноты звукоряда записываются на нотном стане: Линейки принято нумеровать снизу вверх: Сами ноты обозначаются головками овальной формы. Если для записи ноты не хватает основных пяти линеек, то для них вводятся специальные дополнительные линейки.

Чем выше нота звучит, тем выше она располагается и на линейках: Представление о точной высоте звука дают музыкальные ключи, из которых наиболее всем известны два — скрипичный и басовый. Нотная грамота для начинающих базируется на изучении скрипичного ключа в первой октаве. Длительности нот Продолжительность каждой ноты относится к области музыкального времени, которое представляет собой непрерывное движение с одной и той же скоростью равных долей, сравнимых с мерным биением пульса.